Der Jazz Senkrechtstarter Jin Jim

Gitarre, Flöte, Bass, Drums

Jin Jim gehören zu den „absoluten Senkrechtstarter Bands in der deutschen Jazzszene“ (NDR). Der stürmische Erfolg basierte auf der Innovation, die ihnen mit ihrer Musik gelingt: Mit bisher unbekannter Wucht verschmelzen hier Latin, Jazz und Rock: Rhythmisch hochkomplex, dafür harmonisch zugänglich, mit Einflüssen von Flamenco über indische Musik bis zum Pop. Eine Band mit prefekter Harmonie: Gitarrist Johann May, Bassist Ben Tai Trawinski und Schlagzeuger Nico Stallmann bereiten die rhythmische Grundlage, über der dann die Flöte von Daniel Manrique-Smith abheben kann - vom strahlend klassischen Klang über die immer leicht aspirierte, helle Färbung der lateinamerikanischen Musik bis zu wilden Jazz-Soli. Und wenn Manrique-Smith in sein Instrument hineinsummt, -pustet und -singt, darf man schon einmal an Ian Anderson von Jethro Tull denken.

26.04.2019  im Kühlhaus, Flensburg

Der in Berlin lebende schwedische Saxophonist Otis Sandsjö (Lucia Cadotsch, Farvel) präsentiert mit Y-OTIS seinen neuesten Geistesblitz einen geschützten Raum in dem Elias Stemeseder (Jim Black Trio, John Zorn, Nels Cline, Philm) auf seinem kleinen Synthiesetup freidreht, Petter Eldh (Django Bates, Peter Evans, Marius Neset, Kit Downes) seine 70er E-bass Träume auslebt und Tilo Weber (Animate Repose, Clara Haberkamp Trio, David Friedman) durch verschobene Snares und Kicks navigiert. 

Dies ist experimentelle und instrumentelle ---Beatmusik---, die sich zwischen krassen Rhythmen, exzentrischen Synthesizern und extrovertierten Saxophontechniken bewegt. Otis Sandsjö offenbart: “Y-OTIS is a daydream come true. A daydream where a free jazz band tries to play contemporary trap gospel.”

Presse:

Gegensätzliches feiern und nebenbei den Begriff der Inspiration entmystifizieren  – spex.de

“Stolpernde Hip-Hop-Beats, gepaart mit collagenartigen Klangflächen, ja: Klangeskapaden, finden sich hier ebenso wie der Satz einer neoklassischen Suite. Immer vorneweg: Sandsjös Saxofonschleifen, die im Stande sind, ihre Hörer in Trance zu spielen, wie etwa auf dem schönsten Stück des Albums, dem erhabenen Schlusstrack ‘Multipopix'”. – Zitty Berlin

A highly inspired debut album.” – Jazz thing

“Time is treated as an elastic medium on this fascinating session from Otis Sandsjö.” – Bandcamp Daily

“If you tipped the free jazz and electronica sections of your music collection into a jacuzzi, with a couple of classic hip hop records for good measure, you might end up with something like Y-OTIS.” – Jazzwise

“This is how contemporary jazz should sound like! Best of both worlds.” – Oliver Korthals, Mojo Club Hamburg

Sonderkonzert mit dem Heiko Fischer Quartett

Im vollen Haus durften wir die Jazzkooperation mit dem Kühlhaus feiern. Vier Jahre lang fanden im Kühlhaus regelmäßig Jazzkonzerte mit den besten Künstlern und Künstlerinnen statt.
Auch in Zukunft möchten wir gerne  Jazzkonzerte im Kühlhaus anbieten, weil sich das Haus mit seiner Größe und Technik  dafür wunderbar eignet.

Es werden vielleicht nicht mehr so viele Konzerte werden, aber es werden die Besten sein !

Für 2020 haben wir eingeladen:
Das Katharina Maschmeyer Quartett und das Contrast Trio

Nach der Veröffentlichung ihres charakterstarken Debutalbums „Nachtpoesie“ in 2016 gehen die „Borboletas“  Weg konsequent weiter. Nähe, Klang, Stimmungen, Sphären und eine fantastische Bandbreite an Emotionen bleiben weiterhin ihr Thema. Dabei spielen eigene Kompositionen Stücke von Jazzgrößen wie Fred Hersch, Kenny Wheeler, Dave Brubeck, Thelonious Monk, Anders Jormin u.a. wunderbar zusammen.

Schon vor 2016 entdeckten sie  die Kompositionen des renommierten isländischen Saxophonisten Sigur∂ur Flosason.  Er ist gesamten skandinavischen Raum und in den USA bekannt und t ein vielfältiger Komponist, der  „klassische“ Jazzelemente mit zeitgenössisch neuen Klangräumen und, natürlich, isländischer Folklore vereint.  Ein besonderes Highlight sind die  isländischen Texte von seiner CD „Hvar er tungli∂?“,  welche  Imke Johanne Spöring einfühlsam interpretiert.

Das Duo BORBOLETAS, Erwartungen nicht zu erfüllen. Demnach fegt ihr Debutalbum „Nachtpoesie“ jeglichen Versuch von Schubladendenken mit einem charmanten Lächeln beiseite. Ein wahres Klanguniversum wird hier eröffnet, die beiden füllen gekonnt den ganzen weiten Raum zwischen „minimalistisch“ und „orchestral“ und kehren dabei immer zu einer Art von liebevollen Verspieltheit zurück, die zum Schmunzeln und zum Schmelzen bringt.

 Die musikalischen und sprachlichen Ausflüge an exotische Orte, allen voran immer wieder Lateinamerika, sind ebenso überraschend wie angenehm würzig. Imke Johanne Spörings warme Stimme verkörpert tatsächlich die Worte, die sie singt, sie seufzt, neckt, lacht, wettert, weint – und zeigt nicht nur beim Improvisieren enormen Ideenreichtum. Pascal Schweren gibt prompte Antworten auf ihre Fragen, ist immer Gegenüber statt nur Begleiter. Ein kleines Augenzwinkern lässt er, bei aller Virtuosität, immer wieder heraushören. 

 "Eine vor Energie und Lebensfreude sprühende Darbietung" (Neue Westfälische Zeitung)

“Sehr nuancierter Jazz” (WAZ)

„Erfrischend experimentell und schöpferisch“ 

 Einfach nur mitreißend“ (Virgin Jazz Face)

Eine Kühlhaus/8001 Kooperation
Veranstalter: Kühlhaus

Girls in Airports hoben ihre Performance auf ein komplett neues Level. Mit ihrem  einzigartigen Sound und Einflüssen aus aller Welt sind sie zu einer der am meisten besprochenen Bands der internationalen Szene geworden. 

Mit vier neuen Songs sowie acht neuen Live-Versionen der letzten drei Alben schafft die neue CD „Live“ es, Jazz, Indie und Urban-Folk zu vereinen - eine Mischung aus melodiösen Acts gepaart
mit international beeinflussten, tanzbaren Rhythmen. 
Die fünf Musiker gehören zum besten und kreativsten Output
der dänischen Szene. Eine der derzeit wichtigsten Ensembles in Europa. 
Mit ihrem symbiotischen Klang sind Girls in Airports fesselnd und kraftvoll zu gleich.

Eine Kühlhaus/8001 Kooperation
Veranstalter: Kühlhaus

Das Trio.Diktion ist ein Quartett.

Beim Leipziger Quartett Trio.Diktion bestach vor allem der lyrische Ton, die Finesse und das präzise Timing der beiden Bläser, des bei Johannes Enders und Michael Wollny ausgebildeten Saxofonisten Matti Oehl und der Posaunistin Antonia Hausmann, die sich an diesem Abend vermutlich den Solistenpreis geholt hätte, so es denn einen geben würde.

Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung 13.11.2016

In Zukunft ist man gut beraten, die jungen Leipziger im Auge zu behalten. Hier finden sich alle Zutaten für großartigen Jazz. "Jazzzeitung, Julian Krenz, 24. März 2015

Beseelt und harmonisch

Titel wie "Schall und Rausch" dürfen beispielhaft stehen für den komplexen Klangkosmos, den den fast schon andächtig Lauschenden eröffneten. Hier wurde kein einziges Solo beklatscht, obschon die Musik des Quartetts Klangfarben der romantischen Musik eines Robert Schumanns durchaus in improvisatorisches Spiel übersetzt, und zwar hochvirtuos. Doch klingen verträumt-filigrane Miniaturen wie "Vogelfrei" so beseelt und stimmen den Zuhörer so harmonisch, dass es bis zum letzten Ton keiner wagte, die so facettenreich mal nach Kunstlied, mal nach Jazz-Song und mal nach moderner Filmmusik klingenden Kompositionen zu stören.

Mannheimer Morgen, Montag, 04.04.2016    
Veranstalter: Kühlhaus
Eine Kühlhaus/8001 Kooperation 

Das war wirklich ein fantastisches Konzert. Das kleinste Auditorium, das wir je im Kühlhaus bei einem Jazzkonzert hatten bekam genau das,  was das Plakat angekündigt hat:  Klassik Jazz Rock Elektro Zauberei. 
Ausgelassene und herzliche Begeisterung,  stehende Ovationen der anwesenden ca. 20 Gäste haben die  Musiker beeindruckt. 
Wir werden das Trio wieder einladen.  Und wer es dann verpasst, dem wäre wirklich nicht mehr zu helfen.

Veranstalter: Kühlhaus
Eine Kühlhaus/8001 Kooperation 

"Die fünf Bandmitglieder des Marc Doffey Quintetts haben ....bereits heute einen musikalischen Erfahrungsschatz angesammelt, der sie zweifellos auf den Gipfel des Jazz-Olymps tragen wird".

Taking Direction - ist der mit Bedacht gewählte Titel des Debut-Albums der so jungen wie brillanten Formation um den Berliner Saxophonisten Marc Doffey.

Einerseits als Statement für die Geschlossenheit und die gemeinsame Wandlungsfähigkeit der fünf Musiker stehend, greift er andererseits den letzten Zeilenanfang des Textes "5 Perspektiven" der Sängerin Sabeth Pérez auf, dessen musikalische Bearbeitung und Interpretation das Herzstück dieser Produktion bildet.

Eingefasst wird dieser Zyklus von ausgewählten Stücken aus der Anfangszeit des Quintetts vor gerade einmal zwei Jahren, bei denen auch bereits deutlich die besondere Ästhetik ihres lyrischen und fließenden Charakters besticht.

Wie gut, dass wir Flickstick nach Flensburg ins Kühlhaus eingeladen haben. Ein herausragendes  Free Jazz Konzert mit wunderschönen Melodien und überraschend leicht zu nehmenden Improvisationen.  Junge Bands zu unterstützen heißt mutig sein und sie auf die Bühne bringen. Und dann staunen, was sie alles können!

Veranstalter: Kühlhaus
Eine Kühlhaus/8001 Kooperation 

Mit dem Hanno Busch Trio haben wir eine bis dato unbekannte und erstklassige Band am Start gehabt, die einen wesentlichen Teil ihrer Bandgeschichte noch vor sich hat.  Grandioses Konzert für interessierte Hörer und Hörerinnen abseits des Jazz-Mainstreams. Mit 45 Gästen am Sonntagabend waren alle sehr zufrieden. Ein aufmerksames und begeistertes Publikum konnte eine extrem spielfreudige und virtuose  Band erleben.  

Veranstalter: Kühlhaus
Eine Kühlhaus/8001 Kooperation 

Mr. Pink, eine junge, sympathische Jazz- Formation aus  Flensburg. Ihr Bühnenpremiere haben sie auf dem Midtsommerjazz 2015 am Ostseebad abgeliefert und dabei erfolgreich die  Zuhörer erreicht.

Saxophonist Jonathan Klix, Schlagzeuger Jannik Loeck und Pianist Hannes Röpke sind zusammen Mr Pink. Als Trio sind sie neu, die einzelnen Musiker jedoch haben schon in einigen Bandprojekten mitgewirkt.

Sie spielen natürlich eigene Kompositionen aber auch Songs bekannter Künstler werden neu interpretiert. Stilistisch kann man Mr. Pink als Fusion Band einordnen. Jazz,Rock, Pop, Reggae. Junge Musik aus Flensburg.
Sie lieferten das letzte Konzert 2015 im Kühlhaus und das Motto war:
"Bühne frei für den regionalen Nachwuchs". 

. Oktober 2015, 14:34 Uhr DIE ZEIT Nr. 38/2015, 17. September 2015

Sie nennen sich Girls In Airports, obwohl kein Mädchen mitspielt. Ansonsten ist ihre Musik durch und durch wahr. Über eine Kopenhagener Band der Stunde

Welche Musik hören in diesen Tagen, in denen sich die Tonlage in Europa so sehr verändert? Vielleicht diese Band aus Kopenhagen? Ein Quintett, das für das, was zurzeit geschieht, in seinen Balladen zwar auch keine Worte findet (schon weil niemand singt), das aber einen feinen Sinn hat für die Durchmischung der Gegenwart, ihre Schichten und Brüche, ihre Möglichkeiten und bewegenden Momente. 
Girls In Airports nennen sich die fünf, was erst wie ein Scherz klingt und sich dann rasch einprägt. Mädchen auf Flughäfen. Wir sehen ihre Zöpfe, ihr Lächeln, ihre Freude über bevorstehende Abenteuer. Eben noch waren sie daheim beim Gummitwist, gleich entschweben sie in die Welt. Flughäfen (im Plural) sind ihr Habitat, die schnellsten Durchgangsstationen des globalen Schwingens. 
Bloß spielt bei Girls In Airports nicht ein Mädchen mit. Es sind nur große Jungs, alle um die 30, gestandene Musiker, die sich vor Jahren am Kopenhagener Rhythmic Music Conservatory kennenlernten. Im Studium haben sie das Können erworben, das ihnen nun als Startbahn ihrer Interkontinentalflüge dient. 
Zwei Saxofone, oder auch Saxofon und Bassklarinette, lassen traumhafte Melodien steigen. Schlagzeug und Perkussion legen exotische Rhythmen darunter. Und in der Mitte zwischen Melodie und Rhythmus: das Wurlitzer, jenes elektromechanische Klavier, dessen warmharter Klang zwischen Vibrafon und E-Piano changiert. 

Veranstalter: Kühlhaus
Eine Kühlhaus/8001 Kooperation 

LONDONJAZZNEWS

09. Oktober
Sommerplatte
(Kühlhaus) 

Die Freiheit des Jazz, die Ästhetik der elektronischen Musik und die Schönheit von Pop ergeben zusammengeführt ein mal lautes, mal leises, aber immer phänomenales Klangerlebnis. Sommerplatte gehört zum Fundus besonderer, noch nicht so bekannter Bands, wobei die einzelnen Spieler doch schon über unzählige Credits und positive Resonanzen verfügen.Besondere Musik, die sich - traumwandlerisch der eigenen Nase folgend - entlang der Schnittstellen zwischen Jazz, Pop und Elektro bewegt und den Musikkenner genauso erreicht wie den Mainstream-gebeutelten Gelegenheitshörer.Nichts ist hier beliebig, kein Ton, der nicht gespielt wurde mit dieser schönen Intensität, mit der diese Formation das Publikum für sich einnimmt. Mit dieser kraftvollen, brillant gemachten und berührenden Musik kann man viel Zeit verbringen.Dies Band ist im Kühlhaus genau richtig, denn hier ist nicht nur genügend Platz auf der Bühne, sondern auch eine saubere, für Jazz geeignete PA am Werk, die den besonderen Sound dieses kleinen Jazzelektropoporchesters fein rüberbringt.

Veranstalter: Kühlhaus
Eine Kühlhaus/8001 Kooperation 

Veranstalter: Kühlhaus
Eine Kühlhaus/8001/Musikschule Kooperation